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Alors que les plus grands festivals de cinéma de l’année touchent à leur fin et que la liste des films phares est désormais complète, la saison des récompenses 2027 s’apprête à démarrer avant la cérémonie des Oscars prévue le 14 mars. Alors que des grands noms ont déjà été éliminés de la course, le public attend avec impatience de nouvelles premières et des campagnes acharnées pour gagner les voix des membres de l’Académie. Voici onze films à ne pas manquer.
« L’Odyssée »
C’est le film que les autres devront surpasser. Le précédent opus du réalisateur Christopher Nolan, « Oppenheimer », avait remporté treize nominations et sept Oscars lors de la cérémonie de 2024, dont celui du meilleur film. Quant à son nouveau film, il semble avoir des atouts encore plus évidents pour remporter le succès : il s’agit d’une adaptation grandiose et ambitieuse de l’épopée d’Homère, avec un casting de stars, qui a rapporté plus d’un milliard de dollars au box-office.
On s’attend à ce que Nolan soit à nouveau en lice pour l’Oscar du meilleur réalisateur, tandis que Matt Damon, Anne Hathaway, Samantha Morton et Robert Pattinson se disputeront les places dans les catégories d’interprétation. À cela s’ajoute une nomination probable de Nolan pour le scénario, ainsi que pour la musique composée par Ludvig Göransson, ainsi que pour le son, le casting, la photographie, le montage, les effets visuels, les décors, les costumes et le maquillage, ce qui pourrait lui valoir un nombre record de récompenses.
« Le Cheval sauvage n° 9 »
L’Académie a toujours bien traité Martin McDonagh ; ses comédies noires, de « In Bruges » à « Trois tableaux à l’extérieur d’Ebbing, Missouri » et «Les Âmes d’Inisherin », ont totalisé 17 nominations aux Oscars et deux victoires, toutes deux dans la catégorie des interprètes : Frances McDormand et Sam Rockwell pour « Trois tableaux ». McDona lui-même possède une statuette dorée remportée il y a plus de vingt ans pour le court-métrage « Six Shooter ». L’heure est-elle venue pour lui de monter sur le podium pour un long-métrage ?
Si tout se passe comme prévu, cela pourrait bien se concrétiser l’année prochaine grâce à son nouveau film, une comédie tragique à forte connotation politique, dotée d’un scénario original et incisif. L’histoire met en scène deux agents de la CIA qui enfreignent les règles et sèment le chaos sur l’île de Pâques dans les années 70, une période troublée. John Malkovich et Sam Rockwell incarnent respectivement ces deux personnages.
Mais cela ne se limite pas au scénario : l’histoire de ces deux personnages à la fois intelligents et émouvants est en mesure de prétendre au titre de meilleur film. Malcovich, lauréat du prix Volpi du meilleur acteur au Festival du film de Venise, figure parmi les favoris de la course aux récompenses grâce à son personnage charmant et insaisissable. À 72 ans, il peut se prévaloir d’une carrière exceptionnelle et de deux nominations aux Oscars, sans toutefois avoir remporté de statuette.
Rockwell pourrait être nominé dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle, et si l’Académie s’intéresse également à la mise en scène assurée de McDonagh, à la musique audacieuse de Carter Burwell, au choix des acteurs, à la photographie grandiose, au montage rapide, ainsi qu’aux costumes et décors somptueux, il pourrait dépasser le bilan de « Les Âmes d’Ennisherin » et ses neuf nominations.
Le projet « Hill Mary »
L’aventure scientifique et fantastique des réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller, qui se transforme peu à peu en une histoire d’amitié émouvante, est sortie en mars dernier et risque de se perdre au milieu de la vague de nouvelles sorties. Elle a pourtant rapporté près de 700 millions de dollars au box-office et s’est constitué un public fidèle. C’est une œuvre ambitieuse qui ne se prend pas trop au sérieux, et qui mérite donc de rivaliser avec « L’Odyssée ».
On le retrouvera sans doute parmi les nominés pour le meilleur film, même si les chances de Ryan Gosling dans la catégorie du meilleur acteur ne sont pas encore tout à fait claires. Il porte en effet le film grâce à son charisme et à son magnétisme dans le rôle d’un professeur envoyé en mission quasi impossible hors de la Terre, mais l’Académie privilégie généralement les œuvres plus dramatiques dans cette catégorie.
En revanche, le film devrait figurer parmi les nominés pour le meilleur scénario adapté, aux côtés de nominations techniques pour le son, la direction artistique, la photographie et les effets visuels. Et si Sandra Holler décroche une nomination dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation d’une employée discrète qui chante au karaoké, le film pourrait bien devenir un candidat plus sérieux que nous ne l’imaginions.
« La balle noire »
Lorsque le film remarquable des réalisateurs Javier Calvo et Javier Ambrosi a remporté le Prix du public au Festival du film de Toronto, l’un des indicateurs les plus importants des favoris aux Oscars, il a considérablement renforcé sa position dans la course, le duo ayant déjà remporté cette année le prix de la meilleure réalisation au Festival de Cannes.
Il s’agit d’un drame historique somptueux qui navigue entre différentes époques et explore les histoires entremêlées de la communauté LGBT, porté par des performances d’acteurs inoubliables, parmi lesquelles les débuts au cinéma du musicien espagnol Gaitari Delafonte. Le film a actuellement de grandes chances de remporter le prix du meilleur long métrage international, avec d’autres nominations potentielles dans les catégories meilleur film, mise en scène, scénario adapté, photographie, casting, décors et costumes.
« Les débuts »
Lors de la première projection de ce drame psychologique insolite du réalisateur Jesse Eisenberg au festival de Telluride, des rumeurs ont circulé selon lesquelles la course au prix de la meilleure actrice était déjà jouée d’avance ; Julianne Moore, dans le rôle d’une femme au foyer du New Jersey dont l’existence prend un nouveau sens après sa participation à une pièce de théâtre amateur, a largement devancé ses concurrentes grâce à la meilleure performance de sa carrière.
Quant à la comédie musicale elle-même, elle a suscité des réactions mitigées, mais elle pourrait également être nominée dans les catégories Meilleur film et Meilleur scénario original. Une nomination dans la catégorie Meilleure chanson originale n’est pas à exclure pour le morceau au titre astucieux « This City May Have Chewed Me Up (But It Hasn’t Spit Me Out), qui sera en compétition avec la chanson de Taylor Swift « I Knew It, I Knew You », tirée du film « Toy Story 5 ».
Paul Giamatti pourrait quant à lui décrocher une nomination dans la catégorie « Meilleur acteur dans un second rôle » pour son interprétation d’un réalisateur paranoïaque qui bouleverse à jamais la vie de l’héroïne.
« L’intelligence artificielle »
Après l’élimination de « Social Cleansing » de la course aux Oscars, une place s’est libérée pour un thriller sur le monde de la technologie qui touche étrangement à l’actualité. C’est l’œuvre tant attendue par le public du réalisateur Luca Guadagnino, consacrée au PDG d’OpenAI, Sam Altman, incarné par Andrew Garfield dans une interprétation véritablement troublante.
Le chemin vers les écrans a été particulièrement semé d’embûches ; Amazon, qui devait assurer la distribution, s’est retiré du projet quelques jours après avoir conclu un accord de 50 milliards de dollars avec OpenAI. Heureusement, le film a ensuite été racheté par Neon.
Quant aux doutes selon lesquels l’abandon précipité du film aurait pu être lié à sa qualité médiocre, ils se sont dissipés dès sa première projection au Festival du film de New York. D’après les critiques, il s’agit d’une réflexion incisive sur notre présent instable et en constante mutation, un film capable de faire sensation lors de la saison des récompenses.
Il pourrait être nominé dans les catégories Meilleur film, Meilleur scénario original et Meilleure musique, la bande originale électronique de Damon Albarn donnant des frissons. Il ne faut pas non plus oublier la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle, où Garfield, deux fois nominé aux Oscars, pourrait enfin obtenir la reconnaissance qu’il mérite.
« Dune : Partie III »
Chaque saison des Oscars apporte son lot de films mettant en vedette Timothée Chalamet, qui font leur apparition de dernière minute ; ce fut le cas de « Marty Supreme » l’année dernière, et avant cela, de « Bob Dylan : Tout à fait inconnu ». Cette fois-ci, c’est le dernier volet de l’épopée spatiale époustouflante de Denis Villeneuve qui fait son apparition.
Le premier volet de « Dune » avait remporté dix nominations aux Oscars et six récompenses en 2022, tandis que « Dune : Partie II » avait décroché cinq nominations et deux prix en 2025. De nombreux observateurs ont estimé que l’Académie avait décidé de reporter les grandes récompenses jusqu’à l’achèvement de la série afin de l’évaluer comme un tout, à l’instar du « Seigneur des Anneaux : Le Retour du roi ».
Les membres de l’Académie auront désormais cette opportunité, mais tout dépendra de la qualité du dernier volet. S’il y parvient, cela pourrait lui ouvrir la voie vers l’Oscar du meilleur film, ou vers celui de la meilleure réalisation pour Félinov, qui lui a toujours échappé malgré quatre nominations précédentes dans les catégories réalisation, scénario et production. Les catégories du meilleur scénario adapté, de la meilleure distribution, de la meilleure photographie, des meilleurs décors, des meilleurs costumes, du meilleur maquillage et des meilleurs effets visuels restent également en lice, et 2027 pourrait bien être l’année où « Dune » raflera la plupart des prix.
« Fjord »
Il est difficile de prédire le parcours de la campagne de promotion du thriller du réalisateur Cristian Mungiu, lauréat de la Palme d’or. Au début de la saison, il figurait parmi les favoris pour les Oscars, mais sa position s’est affaiblie après les festivals d’automne, le public américain l’accueillant jusqu’à présent avec moins d’enthousiasme que le public international.
Le film raconte l’histoire d’une famille roumaine chrétienne et conservatrice qui s’installe en Norvège, où la communauté locale l’accueille avec méfiance. C’est une œuvre épineuse et énigmatique, moralement complexe et émotionnellement bouleversante, une œuvre brillante qui incite à la réflexion mais qui ne suscite pas facilement la sympathie, surtout dans une course où il ne suffit pas d’être émerveillé par le film, mais où il faut véritablement encourager sa victoire.
Et même si cela l’empêchait d’entrer dans la liste des meilleurs films, il a de grandes chances dans la catégorie du meilleur long métrage international. Quant aux rôles exigeant une transformation radicale, Sebastian Stan, déjà nominé aux Oscars pour « The Intern », se fond presque entièrement dans le personnage du père de famille bourru, mais la concurrence acharnée rend son apparition parmi les nominés pour le prix du meilleur acteur peu probable.
Quant à Renate Reinsve, dans le rôle d’une mère en pleine crise, elle incarne un personnage plus doux et plus proche du public grâce à une interprétation d’une grande finesse. Nominée en début d’année aux Oscars pour « La Valeur émotionnelle », elle bénéficie de l’affection du public et des professionnels du milieu, ce qui pourrait la ramener dans cette catégorie.
« Elsinore »
Le principal concurrent de John Malkovich, de « Wild Horse No. 9 », dans la catégorie du meilleur acteur est Andrew Scott, qui livre une performance exceptionnelle dans un drame shakespearien du réalisateur Simon Stone, présenté en avant-première au festival de Telluride.
C’est l’histoire profondément émouvante de l’acteur Ian Charleson, qui incarne Hamlet sur la scène du Théâtre national alors qu’il se meurt peu à peu des suites du sida. Si Scott remporte le prix, il deviendra – ce qui semble difficile à croire – le premier homme ouvertement gay à remporter précisément cette statuette du meilleur acteur, bien que de nombreux acteurs hétérosexuels l’aient déjà remportée pour des rôles incarnant des personnages de la communauté LGBT.
Le film lui-même n’est pas toujours à la hauteur du talent de Scott, mais sa performance et la profonde empathie qu’il suscite chez le public pourraient bien aider ce drame à décrocher une nomination dans la catégorie du meilleur film.
« Obsession »
Applaudissements nourris pour Indy Navarrete, qui est passée du statut d’actrice quasi inconnue à celui de l’un des jeunes talents les plus prometteurs d’Hollywood grâce à un rôle tout à fait convaincant et véritablement effrayant dans le film d’horreur à succès du réalisateur Kerry Parker. Elle incarne une jeune fille romantique qui, sous l’influence d’un saule magique capable d’exaucer un seul vœu, se transforme en une jeune fille obsédée.
Dans la course au titre de meilleure actrice, Navarrete arrive en deuxième position derrière Julianne Moore, lauréate d’un Oscar et nominée à cinq reprises pour le film « First Time ». C’est un exploit remarquable pour une actrice de vingt-cinq ans dont le parcours ne compte que quelques rôles marquants.
Et qu’en est-il du film lui-même ? C’est l’un des plus gros succès au box-office de 2026, ayant rapporté 500 millions de dollars pour un budget inférieur à un million de dollars. C’est un divertissement extrêmement agréable qui offre un aperçu de l’avenir du cinéma : innovant, indépendant et sensible au contexte culturel. Comme l’Académie reste peu encline à apprécier les films d’horreur, sa nomination dans la catégorie du meilleur film est peu probable, mais s’il y parvenait, ce serait vraiment passionnant.
« The Party »
Cette comédie émouvante raconte l’histoire d’un trentenaire fêtard, incarné par le charismatique Jordan Firstman, qui fait également ses débuts en tant que réalisateur. Son personnage se retrouve soudainement contraint de s’occuper d’un fils dont il ignorait l’existence.
Ce film indépendant, qui a conquis le Festival de Cannes, a reçu un accueil critique quasi unanime et continue de gagner en popularité. Il risque certes de se perdre parmi les superproductions et les grands favoris de la saison, mais nous pensons qu’il deviendra l’un de ces films dont le public parle entre lui et dont de nombreux membres de l’Académie tomberont éperdument amoureux.
Le film mérite une nomination dans la catégorie du meilleur scénario original ; quant à sa présence parmi les nominés pour le meilleur film, c’est un scénario peu évident, mais tout à fait plausible.
